そこには無数の目があった。
動かない目。そして、その目を見つめながら瞬きを繰り返す目。
そのどれもが物を言わない。でも、すべてが呼吸をしているように感じた。
11月の初め、東京都美術館の「ムンク展—共鳴する魂の叫び」を訪れた。エドバルド・ムンク（1863-1944）は、人間の不安を表現した絵画『叫び』で世界的に知られるノルウェーの画家だ。両親と姉、弟、妹2人の7人家族だったが、5歳のときに母親を、14歳のときに姉を、そして26歳のときに軍医だった父親を亡くしている。そのため「生と死」は、ムンクの絵画と切っても切り離せないテーマだ。
私は、ムンクの絵画は登場人物の「目」が面白いと思った。なぜだろうと考えたが、それは生涯に渡って、たくさんの自画像を描いたからではないだろうか。
展覧会で一番最初に入る展示室は、「ムンクとは誰か」をテーマに集められた、自画像の協奏曲（コンチェルト）だった。ソリストが奏でる音色に耳を傾けるかのごとく、絵の中のムンクをじっと見つめる。生の演奏に一つとして同じものがないように、どの彼のどの瞳も違うリズムで呼吸をし、それぞれが異なる想いを秘めていた。
『目の中の目』（1899-1900）という作品がある。
（出典：https://arthive.com/edvardmunch/works/269047~Eye_to_eye）
木の下で見つめ合う二人の男女。身体は自然の中に溶け、青白い顔が浮かび上がって見える。じとっとした男性の視線は、女性の目に吸い寄せられ、体内に捕われているかのようだ。女性の長い髪の毛が腕のように伸び、さらに男性を結び付けようとしている。
少し怖かった。でも、とても惹かれた。見事に自分自身も何者かに捕われたのだ。いろんは解釈が出来ると思うが、この作品が単純なラブロマンスでないことは確かだ。「生と死」が織り成す夢のような現実。魂の交響曲（シンフォニー）がそこにあった。
ムンクと言えば、有名なのは『叫び』だ。彼は複数の『叫び』を描いたり、同じ構図の作品（『絶望』『叫び』『不安』）を描いたりするなど、「連作」を意識して制作をした。そして、帯状の建築装飾「フリーズ」を念頭に、1915年に「生命のフリーズ」と名付けた。ムンクは以下のような言葉を残している。
私は、それらの絵を並べてみて、数点のものが内容の点で関連があるのを感じた。それらのものだけを一緒に並べるとある響きがこだまし、一枚ずつ見たときとはまったく異なっていた。それはひとつの交響曲となっていたのである。
そこには無数の目があった。
それぞれが異なる想いを秘めている。すべてが唯一無二の存在だ。
でも、それだけではなかった。
目の中に映る私たちを見ていると、大きな自然の、宇宙の、魂の一部の中にいるような、包括した一つの穏やかな感情が流れていった。
ムンク展—共鳴する魂の叫び
会期：2018年10月27日（土）→2019年1月20日（日）
開館時間：9:30〜17:30 ※入館は閉館の30分前まで
※詳細は東京都美術館のWEBサイトをご覧ください。
※参考書籍「美術手帖10月号増刊エドヴァルド・ムンク”叫びの画家”の正体」
